domingo, 27 de noviembre de 2011

Domingo 27 de noviembre, frentes fríos y cultura mocha.


Es domingo 27 de noviembre y en gran parte del territorio veracruzano nos sorprenden los fuertes ventarrones. Laminas azotando, hojas y hasta ramas de arboles por los cielos.

Pero una parte de la sociedad veracruzana amanece además con cierta expectativa, son los creadores que esperan los resultados de la convocatoria anual del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Veracruz (PECDA), que otorga el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC). Ellos salieron a comprar el periódico.

La expectativa se convierte en desconcierto debido a que los resultados no están ahí, en por lo menos uno de los dos medios en los que según la convocatoria se publicarían los resultados (Diario de Xalapa).

Entre conocidos se preguntan si saben qué está pasando? Dudan de ellos mismos y van a checar la convocatoria. No están, es la fecha correcta en el medio indicado. Hasta que alguién atina; “sí salieron, están en internet... ”.

Y entonces sucede lo de todos los años, muchas caras y egos descompuestos y otros pocos contentos, los últimos con la tranquilidad de que podrán darle continuidad a su labor artística el próximo año sin tantos apuros, los primeros analizan sus opciones.
Siempre han sido criticadas estás políticas culturales por un buen sector de la sociedad. Muchos buenos argumentos tienen; la falta de continuidad de los proyectos con programas de difusión; el hermético proceso de selección; la sensación de marginación que deja el proceso entre los no seleccionados, etc.

Pero también es cierto que la cultura no es un artículo valuable por medios convencionales; como artista no es tan sencillo generar un público y no basta con armarse de instrumentación de las ciencias administrativas y de mercados con el objeto de volver sustentable al trabajo artístico propio. El estado juega un rol importante en generar las condiciones necesarias para el desarrollo cultural de la sociedad, por lo que es importante mantener los programas de apoyo al arte siempre que estos no se politicen.

La convocatoria del PECDA 2011 del IVEC brilla por sus “modificaciones al vuelo” y sus resultados.

La convocatoria impresa tiene unas fechas de entrega de proyectos. Pero cuidado, no eran de confiar. Había que revisar bien el impreso al que se le anexó una fotocopia, en el mejor de los casos engrapada, con unas fechas de entrega distintas en las que dividen a los aspirantes por nombre alfabético. Bien pensado para aquello de evitar los tumultos del último día, pero a destiempo. A muchos les llegó la convocatoria por medios digitales y no venía tal anexo, mejor suerte para la próxima.

Y otra modificación. En la convocatoria se declara el número de apoyos que se otorgarán por categorías. Tampoco fue así. En los resultados se observan los ajustes que decidió hacer la comisión técnica: creadores con trayectoria sólo resultaron de 6 de 10 programados; desarrollo artístico individual 3 de 8; difusión de patrimonio artístico 4 de 5; grupos artísticos 2 de 6.

En el único caso en el que fueron más es en el de jóvenes creadores, quizá la categoría más sensible de todas. Ahí salieron 41 de 30. Bravo.

Pero... esos números resultan en que de $3'210,000.00 asignados para el programa sólo se aplicarán en el Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Veracruz $2'940,000.00
Ahí hay $270,000.00 no aplicados. 4 jóvenes creadores y uno con trayectoria, por ejemplo, ignorados.

Cómo es eso? Acaso el IVEC nos está diciendo que en Veracruz no hay suficientes proyectos culturales validos como para ser apoyados. Ni un proyecto de dirección teatral apoyado, ni un proyecto de composición musical apoyado (por mencionar los grandes ausentes que ahora recuerdo). De verdad no hay directores de teatro ni compositores veracruzanos presentando proyectos viables?

Los cambios al vuelo se pueden comprender, el instituto como todas las dependencias en Veracruz estrenan dirección y es de humanos errar. Pero no hacer uso de los recursos asignados para el desarrollo social es algo que nos preocupa.

A los creadores que tendrán que analizar sus opciones para el 2012, mejor suerte para el 2013, porque si algo queda claro, es que de talento no depende.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Impulso México 2011



La Casa de Nadie es un colectivo que conoce y responde a las necesidades de los creadores, y promotores de arte y cultura así como a las de sus públicos. En particular las de los jóvenes. Esto es porque nosotros mismos somos jóvenes creadores y promotores de cultura así tanto como público.

Valoramos la creatividad social y buscamos fortalecer el desarrollo social a través de la cultural y las artes para mejorar nuestro entorno social.

La diversidad cultural y artística es un activo importante no sólo para crear una sociedad más cohesionada entre sí y con valores justos, ahora tan necesarios. Si no que también es un activo fundamental para la democratización de las naciones y para su proyección internacional.

Según la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural “la cultura es un fin en si mismo, da sentido a nuestra existencia. Pero también es un instrumento fundamental para el desarrollo”. Entiéndase al desarrollo como el proceso de crecimiento económico, expansión rápida y sostenida de la productividad y el ingreso del habitante.

Los datos lo confirman, la cultura figura en la economía contribuyendo entre un 5 y 9% al PIB de las naciones.

En México las industrias basadas en los derechos de propiedad intelectual, contribuyen 6.7% al PIB. Si eso se suma a la parte del turismo que corresponde a la cultura (museos, visitas a culturas con patrimonios tangibles e intangibles, compra de artesanías, etc.), el sector cultural puede llegar a ocupar el primer o segundo lugar en la economía.

En 1998 México se adhiere El Plan de Acción de Políticas Culturales para el Desarrollo de los Estados Miembros de las Naciones Unidas aprobado en la Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el desarrollo, celebrada en Estocolmo. Sin embargo es hasta el 30 de abril 2009 que se eleva a rango constitucional el derecho al acceso a la cultura al modificar el artículo 4º y el artículo 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

El día de hoy La Casa de Nadie recibe un apoyo por parte del Instituto Mexicano de la Juventud para constituirse legalmente y para empezar a equiparla con materiales necesarios para sus talleres artísticos. Pero ese apoyo no es uno que reciba una organización o individuo en particular. Es un apoyo que recibe la sociedad entera, en específico los jóvenes.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Takk y Belit en Xalapa

Noche de rock en La Otra (Estación), esto en Xalapa Veracruz.

•Takk (Xalapa/Cholula)
•Belit (D.F.)

Para los que no han ido a La Otra, se encuentra en la calle de Venustiano Carranza, a una cuadra del super fasti. Ese que esta muy cerca de los lagos.

Nos visita una banda conformada por miembros del colectivo de La Casa de Nadie (Takk) y la bella cantautora Belit.

Costo: Ellos $20pesitos / Ellas, cooperación voluntaria ¬¬

21:30hrs

Si usan FB pueden visitar el evento en haciendo "click" aquí.

jueves, 14 de abril de 2011

Tecnologías y técnicas sonoras











Descripción

El curso está orientado para aquellas personas que deseen desarrollar un cúmulo de conocimientos enfocados a la operación de sistemas de refuerzo sonoro y para la grabación, edición, mezcla, masterización y reproducción de música y sonido en soportes digitales para medios actuales.


Es de particular interés e importancia para músicos, creadores sonoros y comunicólogos.

Este curso se compone de varios módulos que, si bien se recomienda tomarse en su totalidad para los participantes principiantes en la materia o para los que desean reforzar conocimientos previos, pueden ser tomados de manera independiente.


Antecedentes:

Desde la invencion de la grabación y la reproducción del sonido, hace poco más de 100 años, gradualmente se ha modificado nuestra relación con la música, no solamente ha cambiado lo que escuchamos y la manera como lo escuchamos, también ha cambiado la manera en la que hacemos y difundimos música.


A pesar de eso, son pocos modelos educativos en nuestro pais que han adoptado la impartición de conceptos y técnicas orientados al uso de tecnologias de registro sonoro con fines creativos, escénicos y en general de difusión a pesar de la importancia que tendría al acusar un incremento en la calidad de los registros sonoros y en la cantidad de herramientas de los creadores.


El curso de “Tecnologías Sonoras” pretende cubrir esa necesidad al aportar conocimientos requeridos en la era de la información y mantenerse en lenguaje cercano y comprensible para el alumno y acompañado de ejercicios prácticos.


Quién lo imparte?
Esteban Ricárdez http://estebanricardez.blogspot.com/p/resena-personal.html

Cupo:
El curso se plantea para un número máximo de 6 alumnos y un mínimo de 2.


Lugar, duración, fechas, costos y horarios:

Xalapa: La casa de nadie. Con Randy Ramírez
16hrs (teórico y práctico )
$1600

-Se le otorga reconocimiento a los que tomen al menos 3 módulos.
-Se puede pagar en dos partes cada módulo.
-Se hará un descuento a quien pague completo y costará $1400

-Iniciamos con el 1er módulo el martes 3 de mayo, a las 17hrs.
-Contacto 228 144 7961

Cholula: HackerSpace
10hrs (Teórico, prácticas bajo encargo y responsabilidad del asistente).
$1000

Veracruz (sábados): Audio 110db (mismo contenido, distinto programa).
Informes @ http://www.escueladeaudio.com/

Material del curso:
Aunque no es imprescindible, sí es aconsejable que los participantes traigan su
propio material: ordenador (portátil Mac o PC).



M Ó D U L O S :

1) Teoría sónica.

•Acústica (la física del sonido):
-el sonido y sus propiedades (amplitud, longitud, fase)
-armónicos (forma de onda)
-características del sonido
-el sonido en espacios diversos (libre, anecoico, reflexivo)
-tratamiento de una sala de control/grabación

•Psicoacústica (la percepción sónica humana):
-el oido
-umbrales (dinámico, de frecuencia y tiempo)
-niveles de presión sonora (el decibel)
-percepción del espacio, la dirección, y el movimiento
-salud auditiva
-enmascaramiento
-curvas isofónicas

•Audio análogo:
-transducción energética
-electricidad y señales de audio
-niveles de señal
-rango dinámico
-respuesta de frecuéncia
-conectores y cables

•Audio digital:
-muestreo (sampling) y el teorema de Nyquist
-profundidad de bits (resolución) y el dither
-el CD
-formatos comprimidos de distribución digital
-sistemas no lineales (DAW)
-reloj
-conectores y cables

2) Transductores.

•Micrófonos:
-mecanismos de funcionamiento
-patrón polar
-sensibilidad
-phantom power

•Técnicas de “microfoneo””
-criterios de elección
-técnicas de microfoneo lejano (estereo)
-técnicas de microfoneo cercano

•Bocinas:
-mecanismos de funcionamiento
-diseño de bafles
-dispersión
-red de crossover
-audífonos

• “Monitoreo”:
-monitores
-interacción bocina y espacio acústico
-configuraciones de reproducción
-estereofonía
-Kentucky voicing

3) Procesamiento de señal.

• Dominio de la amplitud (amplificadores):
-amplificadores de micrófono
-amplificadores de poder
-distorsión

•Dominio de la dinámica:
-compresor
-limitador
-compuerta
-expasor, etc.

Dominio de la frecuencia:
-Filtros (HPF, LPF)
-Repisas (Hi shelf, Lo Shelf)
-Pasa bandas (paramétricos)

Dominio del tiempo:
-Retraso (delay)
-Retrasos modulados (phaser, chorus, tremolo, ADT, etc)
-Reverberación

4) Consolas y procedimientos de producción.

•Consolas:
-secciones
-arquitectura básica
-consolas digitales

•Discusiones populares:
-bulbos vs transistores
-análogo vs digital
-cinta vs disco duro

•Preproducción:
-roles en la producción
-planeación
-MIDI

•Producción:
-grabación
-edición
-mezcla

•Postproducción:
-masterización
-“The Loud War”

miércoles, 16 de febrero de 2011

Reseña personal.

Soy creador, interprete y productor musical de diversos géneros y también trabajo la producción técnica sonora para multimedios y eventos.

En Fermatta egresé de la licenciatura de Composición Musical y me subespecialicé en producción musical. He tenido la fortuna de contar con maestros como Eugenio Toussaint, Luis Zepeda y Mario Santos.

Dentro de mi labor en la producción musical y de audio he participado en proyectos de diversos agrupamientos y compañías. Algunos de los fonogramas en los que he participado como ingeniero de audio o productor han sido publicados en los catálogos de EMI Music México, Reactor y por la revista Chilango del grupo Expansión.

También he participado en la producción y/o sonorización de festivales como "Fiestas de Octubre de Guadalajara" 2009, "FIFA Fan Fest" 2010 y en el 2do y 3er "Festival Internacional JazzUV" 2009 y 2010 respectivamente.

El ensamble de rock-fusión Hombre Bala, en el que participé como bajista, productor y co-compositor/arreglista, fue reconocido como el grupo más significativo de la escena “underground” en la Ciudad de México el año 2006 por la revista “Chilango”.

He tocado en distintos foros y festivales como Festival Junio Musical 2000, el Corona Music Fest 2006, Festival Vive Latino 2007 y en el Latin Alternative Music Conference 2007.

En diciembre del 2006, la Camerata de las Américas bajo la dirección del maestro Jesús Medina, estrenó mi pieza para orquesta de cámara “Miniatura de un detalle”.

Un par de meses más tarde, el maestro Enrique Barrios, director de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, seleccionó la misma obra en versión orquestal para ser interpretada por dicha filarmónica en el Primer Encuentro de Jóvenes Compositores y Editores de Música de México en la Sala Ollin Yoliztli.

En el año 2009 se me hace un reconocimiento por la música original de la obra teatral “Sol a Medio Cielo” en el 6to. Concurso de Teatro “La Alacena” y de invierno del 2008 a verano del 2010 mi arreglo para quinteto de cuerdas del “Son del Cascabel” es usado como identidad musical en los preventivos de continuidad televisiva de Radiotelevisión de Veracruz, canal público del estado.

Recibí un estimulo como compositor dentro del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del 2010 de parte del Instituto Veracruzano de Cultura y en diciembre del mismo año, el Ensamble de Percusiones de Xalapa estrenó mi trío para percusiones “DeBatir entre 3”

Soy compositor, intérprete y productor musical y de audio.

viernes, 12 de noviembre de 2010

De-Batir ÷ 3

Los instrumentos de percusión han estado con
nosotros desde el amanecer de la humanidad, en todas las
culturas del mundo se tienen tradiciones musicales y no mu-
sicales que han incluido a las percusiones.[1] Historiadores
y antropólogos han llegado a especular que las percusio-
nes fueron los primeros instrumentos musicales en ser usa-
dos después de la voz humana.[2] Pero fue hasta finales
del siglo XIX que los compositores y orquestadores empe-
zaron a tener consciencia plena del potencial expresivo de
las percusiones en la música de cámara[3], para que así
entrados en el siglo XX, se diera propiamente un desarrollo
de este grupo instrumental dentro de la orquesta.[4]
El número de instrumentos de percusión dis-
ponibles hoy en día es virtualmente ilimitado. Eso es atri-
buible por una parte a que los percusionistas llegan a
grandes alcances como ejecutantes para satisfacer los
deseos de un compositor, llegan incluso a la gestión de la
construcción de nuevos instrumentos si les es solicitado.[3]
Y por otra parte ilimitado, ya que prácticamente cualquier
material u objeto es susceptible a ser percutido.
Por tanto, al abordar las percusiones, nos encon-
tramos con un grupo instrumental que si bien han pasado
más de trescientos años[1] desde sus primeras y discretas
apariciones en la música de cámara, éste está en constante
desarrollo: la familia de las percusiones sigue creciendo
en número, los compositores experimentamos con nuevas
técnicas y las establecidas se van refinando.[3] Así pues,
un desarrollo sin fin visible.
Con ese antecedente histórico, sumado a las
prácticas de percusiones con el maestro Ricardo Gallardo*
(Director Ensamble Tambuco) dentro del diplomado de or-
questación y análisis musical de Eugenio Toussaint** que
realicé, más la experiencia personal con instrumentos de
cámara y admiración por la música de percusiones que he
obtenido; es como me emana la necesidad de abordar los
ensambles de percusiones y empezar una serie de obras
que he intitulado con el juego de palabras “De-Batir”.
Compuesto por la preposición De (que denota
posesión o pertenencia) el verbo Batir (Golpear / Percu-
tir) y el verbo Debatir (Discutir sobre algo/ Combatir.)[5]
que se forma sumando las dos primeras palabras; el título
pretende insinuar un diálogo con tintes de discusión entre aquello(s) perteneciente(s) a la percusión.
Al mencionar diálogo, me refiero en todo el sen-
tido musical. El término “Diálogo”, aplicado a la música,
es usado en dos sentidos: para denotar el establecimien-
to en la música de un texto que implique la conversación
entre dos personajes; y para describir una obra musi-
cal (o parte de obra) que usa recursos de composición
como alternancia, eco o contraste de motivos musicales
de manera que se establece una analogía con el lenguaje
hablado. [6]
Así es cómo que “De-batir (entre tres) I” es la
primera obra de una serie que dedicaré al grupo instru-
mental de las percusiones. Esta primera entrega abordará
a las percusiones en un ensamble de trío, estableciendo
con la música una analogía con el lenguaje hablado.
Hoy en día no basta con la producción de obra
y contenidos culturales para dar un beneficio social por
parte de los creadores artísticos. En un contexto social
con medios masivos e industrias de entretenimiento con
una difusión cultural muy estrecha, las propuestas cul-
turales propias de una minoría social o de un contexto
cultural académico resultan prácticamente ignoradas y
eso trae como consecuencia que a la sociedad en general
no se le permite acceder con facilidad de otras propues-
tas culturales por parte de dichos medios e industrias.
Además las sociedades involucradas en la creación o
interesadas en apreciar esas expresiones culturales y
artísticas quedan con pocos recursos y medios para su
difusión y disfrute. Así es que la labor de los creadores en
el contexto actual no debe limitarse a la creación misma
sino que debe contemplar planes de producción y difusión
para hacer llegar dichos productos a la sociedad intere-
sada en su labor y atraer a otros.